Autor: admin_mecenat

Od 29 marca na antenie TVN24 oraz TVN24+ można zobaczyć wyjątkowy dokument Ewy Ewart “Do ostatniego oddechu”, do którego muzykę skomponował Szymon Nidzworski, artysta reprezentowany przez Fundację Mecenat Kultury. Kilka dni przed premierą telewizyjną mieliśmy przyjemność uczestniczyć w premierze kinowej filmu.

“Do ostatniego oddechu” to historia nie tylko o smogu, ale przede wszystkim o ludziach, których połączyła niezgoda na oddychanie zanieczyszczonym powietrzem, ich determinacji i uporze, o walce o prawo do oddychania czystym powietrzem. Autorka zabiera nas w podróż do miejsc na kilku kontynentach, wśród których są Polska, Wielka Brytania, Chile, Stany Zjednoczone, Republika Południowej Afryki i Pakistan, a opowiedziane w filmie historie pokazują, że smog to problem, z którym można wygrać. Film pokazuje jak obywatele, organizacje społeczne oraz władze lokalne, jednoczą siły na rzecz zmiany.

Wielkie gratulacje dla Twórców za niezwykły i poruszający film! Jesteśmy dumni, że za ścieżkę dźwiękową do tak ważnej społecznie produkcji odpowiadał artysta wspierany przez Fundację Mecenat Kultury.

• Spotify

Soundtrack do filmu jest już dostępny na Spotify pod tym linkiem.

Noworoczny koncert „Gwiazdy Jazzu”, który 2 stycznia 2026 roku odbył się w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku był wydarzeniem zdecydowanie wykraczającym poza standardowe ramy koncertu. Trwająca ponad trzy i pół godziny muzyczna podróż stała się świętem jazzu, spotkaniem wybitnych osobowości i dowodem na to, że marzenia – nawet te najbardziej ambitne – naprawdę można realizować.

Publiczność miała okazję usłyszeć artystów światowego formatu. Na scenie wystąpili: Urszula Dudziak, Grażyna Auguścik, Dorota Miśkiewicz, Agnieszka Wilczyńska, Aga Zaryan, Mika Urbaniak, Nula Stankiewicz, Andrzej Jagodziński, Henryk Miśkiewicz, Marek Napiórkowski, Czesław Bartkowski, Adam Cegielski, Robert Majewski, Janusz Strobel, Michał Tokaj oraz Victor Davies. Był to zespół, który zachwycał precyzją, muzycznym porozumieniem i ogromną swobodą improwizacji.

Repertuar koncertu był niezwykle różnorodny – od jazzowych interpretacji Chopina, przez utwory Krzysztofa Komedy, po ponadczasowe teksty Agnieszki Osieckiej, Jonasza Kofty czy Wojciecha Młynarskiego. Nie zabrakło momentów wzruszających, zaskakujących połączeń stylistycznych, spontanicznych dialogów muzycznych i scenicznej radości, która udzielała się całej sali. Ważnym elementem wieczoru były także opowieści prowadzącej koncert Nuli Stankiewicz oraz archiwalne nagrania radiowe, przypominające marzenia artystów z czasów ich muzycznych początków.

Koncert miał również wyjątkowo osobisty i rodzinny charakter – na scenie spotkali się bliscy sobie artyści, a na widowni zasiedli obok siebie słuchacze kilku pokoleń. To poczucie wspólnoty, obecne zarówno na scenie, jak i poza nią, stało się jednym z najmocniejszych znaków rozpoznawczych wydarzenia.

Pomysłodawczynią i organizatorką koncertu była Arleta Olendrowicz, która wraz ze swoją Agencją Artystyczną House of Music przez wiele miesięcy pracowała nad projektem, dopinając każdy szczegół z ogromną dbałością o jakość i spójność artystyczną. Efekt tej pracy okazał się spektakularny – scena Filharmonii stała się miejscem spotkania największych wokalistów i instrumentalistów polskiej sceny jazzowej, grających bez kompromisów, z pasją i pełnym zaangażowaniem.

Istotną rolę w realizacji koncertu odegrała także Fundacja Mecenat Kultury, która objęła wydarzenie patronatem i aktywnie wspierała je promocyjnie oraz organizacyjnie. Fundacja od lat angażuje się w inicjatywy promujące kulturę na najwyższym poziomie, a koncert „Gwiazd Jazzu” doskonale wpisał się w tę misję jako projekt ambitny, niezależny i tworzony z autentycznej pasji do muzyki.

„Gwiazdy Jazzu” okazały się nie tylko wielkim sukcesem artystycznym, ale też dowodem na to, że determinacja, zaufanie artystów i współpraca ludzi kultury potrafią stworzyć wydarzenie jedyne w swoim rodzaju. To był wieczór, który przypomniał, że warto sięgać po marzenia i nie rezygnować z nich nawet wtedy, gdy droga do ich realizacji wydaje się wyjątkowo wymagająca.

W wigilijny poranek Michał Sławecki, ceniony na całym świecie kontratenor, oraz Szymon Nidzworski, kompozytor wspierany przez Fundację Mecenat Kultury, byli gośćmi programu Pytanie na Śniadanie w TVP, gdzie w magiczny sposób wykonali kolędę „Gdy śliczna Panna” w autorskiej aranżacji.

Występ spotkał się z bardzo pozytywnym odbiorem widzów, o czym świadczyły liczne komentarze w mediach społecznościowych programu. Subtelna interpretacja popularnej kolędy idealnie wpisała się w charakter poranka, pozostawiając widzów w świątecznym nastroju.

Od 12 grudnia na ekranach kin można zobaczyć film „Camper” w reżyserii Łukasza Suchockiego, w którym jedną z głównych ról gra Michał Krzywicki – artysta działający zarówno jako aktor, jak i reżyser – i którego w projektach reżyserskich wspiera Fundacja Mecenat Kultury.

Kilka dni przed rozpoczęciem dystrybucji kinowej mieliśmy przyjemność uczestniczyć w uroczystej premierze filmu w warszawskim kinie Luna. Pełen energii wieczór uświetnił koncert Tomasza Makowieckiego, którego utwory są wykorzystane w filmie.

„Camper” to debiut fabularny Łukasza Suchockiego, nagrodzony m.in. na festiwalu „Młodzi i Film” w Koszalinie, który światową premierę miał podczas festiwalu Mostra w São Paulo. Jest to film wyjątkowy, częściowo improwizowany, który wykracza poza schematy. Zrealizowany przez skromną ekipę w trakcie najbardziej restrykcyjnego okresu pandemii koronawirusa. W marcu 2021 roku w podróż kamperem z Polski do Madrytu wyruszyło czworo aktorów: Dagmara Brodziak, Aleksandra Jachymek, Michał Krzywicki i Szymon Milas – oraz duet reżysersko-operatorski: Łukasz Suchocki i Maciej Dydyński.

Reżyser Łukasz Suchocki w wielu wypowiedziach podkreśla, że wszystkie dialogi są improwizowane, a aktorzy znali jedynie te informacje o swoich postaciach, które były im niezbędne – resztę odkrywali w trakcie zdjęć. Ponadto film praktycznie nie miał dubli, a wszystko, co zostało nakręcone, było tym, co działo się naprawdę.

Fabularnie „Camper” to film drogi. W opisie dystrybutora możemy przeczytać, że borykający się z problemami Robert i Klaudia spotykają dawnych znajomych – Filipa i Werę. Wspólna kolacja zamienia się w imprezę, a następnie w spontaniczną podróż kamperem przez Europę, podczas której odkrywają nawzajem swoje wady i sekrety. I jak następnie czytamy w opiniach recenzentów – ta prosta fabuła niesie jednak emocjonalną głębię i próbuje wziąć pod lupę wypalone pokolenie polskich trzydziestolatków.

Gorąco zachęcamy do odwiedzenia jednego z kin studyjnych, w których wyświetlany jest film (m.in. warszawskie kino Luna).

Wielkie gratulacje dla reżysera, aktorów oraz pozostałych twórców i osób zaangażowanych w produkcję filmu. Dziękujemy za zaproszenie na uroczystą premierę i poniżej prezentujemy kilka naszych zdjęć z tego wydarzenia.

W dniu 12 listopada 2025 odbyła się gala jubileuszowej 10. edycji prestiżowej Nagrody BohaterON im. Powstańców Warszawskich, podczas której Fundacja Mecenat Kultury odebrała wyróżnienie jako finalista konkursu w kategorii „Organizacja Non Profit”. To jedno z najważniejszych w Polsce wyróżnień przyznawanych osobom i instytucjom, które w szczególny sposób dbają o pamięć historyczną i współczesne rozumienie patriotyzmu.

Kapituła Nagrody doceniła film dokumentalny „Portret Ojca”, poruszającą opowieść o losach „dzieci katyńskich”. W uzasadnieniu podkreślono odwagę twórców w sięganiu po tematy trudne, wyjątkową wrażliwość wobec historii i człowieka oraz głęboko poruszające świadectwo o sile miłości i pamięci, dodając że obraz został zrealizowany z najwyższym szacunkiem, zarówno wobec bohaterów, jak i widzów. Film, wyprodukowany przez Fundację Mecenat Kultury, został określony jako obraz głęboko humanistyczny, skupiony na emocjach oraz uniwersalnych wartościach: rodzinie, przebaczeniu i odpowiedzialności za przekazywanie historii kolejnym pokoleniom.

Podczas uroczystości w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego wyróżnienie w imieniu Fundacji Mecenat Kultury odebrała Magdalena Sasal, wiceprezeska zarządu, a zarazem współtwórczyni filmu „Portret Ojca”.

Nagroda BohaterONy im. Powstańców Warszawskich ma na celu wyróżnienie osób i instytucji, których działania w szczególny sposób promują wiedzę o historii Polski XX wieku oraz edukację historyczno-patriotyczną, a także współczesny wyraz patriotyzmu i wcielania w życie wartości jakimi kierowali się Powstańcy Warszawscy.

W atmosferze jesiennej Warszawy, tętniącej filmowymi historiami z całego świata, spotkali się ci, którzy tworzą przyszłość polskiej kinematografii. MEET ME to prestiżowe spotkanie branży filmowej i audiowizualnej, które było kulminacyjnym punktem Industry Days w ramach Warszawskiego Festiwalu Filmowego.

Jesteśmy dumni, że jako Fundacja Mecenat Kultury mieliśmy przyjemność wspierać i współorganizować to wydarzenie, którego pomysłodawcą i głównym organizatorem jest Sonia Pałęga i jej dom produkcyjny Morganit Films. W ramach Fundacji Mecenat Kultury wydarzenie organizowała Prezes Zarządu Lidia Sadowska-Fryszer.

Serdecznie dziękujemy wszystkim wyjątkowym gościom, którzy tak licznie uczestniczyli w wydarzeniu. W jednym miejscu spotkali się doświadczeni mistrzowie i młode talenty: producenci, reżyserzy, aktorzy, scenarzyści, autorzy zdjęć, kompozytorzy muzyki filmowej, twórcy efektów specjalnych, montażyści, scenografowie, kostiumografowie, agenci, pionierzy nowych technologii w kinie, a także wielu innych twórców i ludzi ze świata kultury.

Mamy wielką nadzieję, że zgodnie z ideą wydarzenia, nowo nawiązane kontakty przerodzą się w wielkie projekty.

Serdecznie dziękujemy pozostałym partnerom, bez których MEET ME nie mogłoby się odbyć:

Warszawskiemu Festiwalowi Filmowemu za patronat nad wydarzeniem, wspaniałą współpracę oraz niezwykłych gości – uczestników festiwalu.

Hotelowi Warszawa za udostępnienie wyjątkowych wnętrz Restauracji Warszawska, profesjonalną obsługę i wsparcie przebiegu wydarzenia.

Wspaniałej ekipie Contech Multimedia za obsługę multimedialną i piękne światło.

Wielkie podziękowania również dla Media Crew za materiał filmowy z wydarzenia (który wkrótce opublikujemy) oraz Tomkaj Gusto Catering za wyjątkową obsługę cateringową naszych gości.

Wkrótce podzielimy się pełniejszą relacją i galerią zdjęć, aby raz jeszcze przywołać atmosferę tego wyjątkowego spotkania.

Do zobaczenia za rok w jeszcze liczniejszym gronie!

Mamy ogromną przyjemność poinformować, że wspólnie z Morganit Films i Sonią Pałęgą, jako Fundacja Mecenat Kultury, jesteśmy oficjalnymi partnerami 41. Warszawskiego Festiwalu Filmowego, który rozpoczął się w piątek. W ramach partnerstwa z festiwalem, wspólnie z Morganit Films zorganizujemy wydarzenie MEET ME, które będzie kulminacyjnym punktem Industry Days Warsaw Film Festival.

Serdecznie dziękujemy organizatorom festiwalu za zaufanie, doskonałą współpracę oraz możliwość uczestniczenia w wydarzeniach festiwalowych jako oficjalny partner Warszawskiego Festiwalu Filmowego.

O Festiwalu

Świeża identyfikacja wizualna, nowe pomysły, nowy zespół i jeszcze więcej emocji – Warszawski
Międzynarodowy Festiwal Filmowy wraca w wielkim stylu! W dniach 10–19 października 2025
stolica Polski znów stanie się centrum światowego kina – 41. edycja WFF to początek kolejnego
dziesięciolecia i otwarcie nowego rozdziału w historii jednego z najbardziej cenionych festiwali
filmowych Europy.

W tym roku festiwal jeszcze szerzej rozlewa się na Warszawę – odbędzie się w ośmiu lokalizacjach:
Kinotece, Atlanticu, Lunie, Kinomuzeum w MSN, Iluzjonie oraz na 46. piętrze Varso Tower, w sali
Ziemia Obiecana w siedzibie FINA i w sali Pod Pelikanem przy Krakowskim Przedmieściu 62,
wzbogacony o liczne wydarzenia towarzyszące i spotkania z wybitnymi twórcami oraz ludźmi kultury z całego świata. To one sprawiają, że WFF jest czymś więcej niż przeglądem filmów – staje się wspólnym doświadczeniem i przeżyciem.

W programie tegorocznego Festiwalu nie zabraknie Międzynarodowych Konkursów, Wolnego Ducha i
pokazów specjalnych. Pokazanych zostanie 112 filmów pełnometrażowych i 56 krótkometrażowych. Ponad 80 z nich to premiery światowe, międzynarodowe, europejskie i regionalne.

Wraz z zakończeniem jubileuszowego 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni przyszedł moment na krótkie podsumowanie udziału Fundacji Mecenat Kultury w festiwalowych wydarzeniach.

Uczestniczyliśmy przede wszystkim w wydarzeniach towarzyszących oraz licznych spotkaniach, aby zdobywać wiedzę, wymieniać doświadczenia i promować twórców oraz projekty, które wspieramy jako fundacja.

Dziękujemy Związkowi Autorów i Producentów Audiowizualnych (ZAPA), Studiu Munka, Polskiemu Instytutowi Sztuki Filmowej i innym instytucjom za inspirujące spotkania – zarówno formalne, jak i nieformalne.

Dziękujemy wszystkim Ludziom Filmu, z którymi mieliśmy przyjemność porozmawiać dłużej lub krócej, z nadzieją, że jak najwięcej z tych rozmów przerodzi się w nowe projekty.

Na zaproszenie Netflix Polska mieliśmy przyjemność uczestniczyć w uroczystej premierze drugiego sezonu serialu „1670”, której finałem był udział w Dożynkach Królewskich w Adamczysze. Gratulacje dla Twórców za wspaniałą kontynuację serialu, na którym popłakaliśmy się ze śmiechu oraz brawa dla organizatorów, którzy zaskoczyli wszystkich niezwykłym i zabawnym wydarzeniem!

Dzięki uprzejmości Disney Polska mieliśmy przyjemność wziąć udział w uroczystej premierze serialu „Breslau”, który jest pierwszą polską oryginalną produkcją Disney+. Wszystkim Twórcom gratulujemy doskonałego filmu, a organizatorom wydarzenia dziękujemy za zaproszenie i świetną atmosferę! Gorąco zachęcamy do obejrzenia serialu, który jest dostępny na platformie Disney+.

Już wkrótce otwarcie tarasu widokowego Highline Warsaw, który mieliśmy przyjemność odwiedzić na przedpremierowej prezentacji w trakcie Nocy Wieżowców. Obiekt znajduje się na dachu Varso Tower – najwyższego wieżowca w Unii Europejskiej. Z tarasu rozciągają się spektakularne, panoramiczne widoki nie tylko na całą Warszawę, ale nawet na miejsca oddalone o kilkadziesiąt kilometrów. Na Pałac Kultury patrzymy z góry! Kompleks Highline Warsaw to nie tylko taras widokowy, ale również HighGarden Rooftop Lounge – klimatyczny koktajl bar. Jesteśmy przekonani, że taras stanie się jednym z najbardziej atrakcyjnych miejsc do odwiedzenia w Warszawie.

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć, których autorem jest Maciek Fryszer.

W przeddzień 81. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego mieliśmy zaszczyt uczestniczyć w uroczystej sesji Rady m.st. Warszawy. To wyjątkowe wydarzenie, będące częścią obchodów upamiętniających zryw z 1944 roku, było okazją do uhonorowania osób szczególnie zasłużonych dla stolicy. Tytuł Honorowego Obywatela Warszawy otrzymali: Andrzej Friszke, Andrzej Kropiwnicki, Andrzej Kułakowski, Maria Łukaszewicz i Wiesław Myśliwski. Wyróżnienia wręczyli prezydent Rafał Trzaskowski i przewodnicząca Rady Ewa Malinowska-Grupińska.

Podczas sesji przyznano także 31 Nagród m.st. Warszawy osobom i organizacjom, które aktywnie współtworzą społeczne, kulturalne i obywatelskie oblicze miasta. To piękne świadectwo pamięci i wspólnoty, czyli wartości bliskich zarówno Powstańcom, jak i współczesnym mieszkańcom Warszawy. Fundację Mecenat Kultury reprezentowała Prezeska Lidia Sadowska-Fryszer.

Miło nam poinformować, że objęliśmy wsparciem projekt kampanii społecznej „Jak KAŻDY”.

Według najnowszych badań Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego aż 68% dorosłych Polaków odczuwa samotność, a 23% przyznaje się do izolacji społecznej. Oba te stany są poważnym czynnikiem ryzyka rozwoju wielu chorób fizycznych i psychicznych. W odpowiedzi na ten problem powstaje projekt kampanii społecznej „Jak KAŻDY”, który ma na celu przełamanie tabu wokół samotności i stworzenie bezpiecznej przestrzeni do otwartych rozmów o emocjach, które dotykają tak wielu z nas.

Big idea kampanii opiera się na paradoksie współczesnego świata – mimo że dzięki nowym technologiom dzieli nas od innych zaledwie jedno kliknięcie, coraz więcej osób doświadcza poczucia pustki i izolacji. Wstyd i lęk przed oceną sprawiają, że boimy się mówić o tym głośno, zapominając, jak bardzo uniwersalne są te uczucia. „Jak KAŻDY” pokazuje, że nikt nie jest sam w swojej samotności.

Projekt wielowymiarowej kampanii społecznej obejmuje stworzenie utworu muzycznego, teledysku, kampanii foto i video, podcastu, dedykowanych filtrów do użycia w social mediach, a także konferencji z panelami prowadzonymi przez specjalistów – psychologów, socjologów, lekarzy. Kampania ma szansę dotrzeć do szerokiego grona odbiorców, w tym Pokolenia Z i Millenialsów, dzięki zastosowaniu nowoczesnych kanałów komunikacji i angażujących form przekazu. Wydarzenia i materiały edukacyjne będą również okazją do zaangażowania ekspertów oraz partnerów, którzy chcą aktywnie wspierać działania na rzecz zdrowia psychicznego i przeciwdziałania izolacji społecznej.

Pomysłodawczynią kampanii jest Zofia Dowiatt i jej agencja Stratus In Motion. Producentką Monika Raj, a jako producent kreatywny projekt wspiera Lidia Sadowska-Fryszer z Fundacji Mecenat Kultury.

Wszystkich zainteresowanych wsparciem i współtworzeniem tego ważnego projektu zapraszamy do kontaktu. Razem możemy zbudować kampanię, która nie tylko zwiększy świadomość, ale przede wszystkim pomoże osobom zmagającym się z samotnością odnaleźć głos i wsparcie.

Gościem jednej z ostatnich audycji „MiszMasz Małgośki Kron” w Radiu Jazz był Szymon Nidzworski – saksofonista i kompozytor muzyki filmowej, wspierany przez Fundację Mecenat Kultury. Rozmowę poprowadziła Małgorzata Kron, która jak przyznała, dopiero niedawno odkryła artystę, ale już po pierwszym przesłuchaniu albumu „Behind Your Eyelids” była pewna, że musi z nim porozmawiać.

Szymon Nidzworski opowiedział o swoich początkach muzycznych i edukacji, która prowadziła przez Akademię Muzyczną w Warszawie, aż po zagraniczne doświadczenia w Berlinie i Paryżu. Podkreślał, jak ważne było dla niego wszechstronne kształcenie – zarówno w Polsce, jak i za granicą – oraz spotkania z inspirującymi muzykami, takimi jak Maciej Obara, z którym miał okazję nagrywać jeszcze przed rozpoczęciem własnej kariery solowej. Artysta przyznał również, że nieustannie inspiruje go muzyka innych polskich saksofonistów oraz współpraca z wieloma wybitnymi wykonawcami i orkiestrami.

Ważnym wątkiem rozmowy była działalność Szymona Nidzworskiego na styku muzyki i teatru. Artysta opowiadał o współpracy z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu, Teatrem Muzycznym w Gdyni oraz Teatrem Polskim im. Arnolda Szyfmana w Warszawie. To właśnie ta ostatnia instytucja i udział w tzw. salonach poezji zainspirowały go do stworzenia unikatowej płyty, w której głos Andrzeja Seweryna przeplata się z oryginalnymi kompozycjami instrumentalnymi. Szymon Nidzworski podkreślił, że zależało mu na tym, by jego muzyka była przestrzenna i refleksyjna, stanowiła przeciwwagę dla dominujących na rynku popisów technicznych i przeładowania dźwiękiem.

W Radiu Jazz nie mogło zabraknąć rozmowy o muzyce filmowej. Kompozytor opowiadał, jak dzięki albumowi „Behind Your Eyelids” został zaproszony do współpracy z reżyserką Ewą Ewart i napisał muzykę do filmu „Klątwa Obfitości”, a później także do innych produkcji dokumentalnych, w tym do głośnego filmu „Fenomen” o Jurku Owsiaku oraz do obrazu o Liroyu. Jak podkreślił, kompozycja muzyki do filmu dokumentalnego to nie tylko kwestia warsztatu, ale także wrażliwości i umiejętności odnalezienia unikatowego języka brzmieniowego dla każdej produkcji.

Na zakończenie rozmowy Szymon Nidzworski zdradził, że pracuje obecnie nad kolejną płytą, w której pojawi się jeszcze więcej inspiracji muzyką filmową, a także większy udział instrumentów dętych i elektroniki. Jak sam przyznał, nieustannie poszukuje nowych wyzwań i stara się, aby każda jego płyta była świadectwem osobistych inspiracji oraz szerokich horyzontów muzycznych. Audycję zakończyły dźwięki z jego albumu, a prowadząca wyraziła nadzieję, że artysta ponownie odwiedzi Radio Jazz przy okazji premiery kolejnych projektów.