Fundacja
Mecenat Kultury

Lidia Sadowska-Fryszer jest producentką filmową z doświadczeniem w realizacji filmów fabularnych, dokumentalnych, krótkometrażowych oraz teledysków i projektów teatralnych. Ukończyła Akademię Filmu i Telewizji w Warszawie. Jej filmy były prezentowane na wielu ważnych festiwalach, m.in. w Gdyni, Cannes, Chicago, Los Angeles czy na Camerimage. Pracowała przy produkcjach takich jak Światło nocy i Na wieży Babel w reżyserii Marii Wróż-Prusiewicz, czy Pre Mortem – filmie z gwiazdorską obsadą, które zdobyły liczne nagrody i wyróżnienia.

Wśród jej realizacji znajdują się także teledyski tworzone zarówno dla polskich artystów (m.in. Kasia Popowska, Aro Kłusowski, Rafał Brzozowski), jak i zagranicznych wykonawców z Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych (Andrew Bayer, L-WIZ). Współpracowała z dużymi wytwórniami muzycznymi, takimi jak Universal Music Polska, zajmując się zarówno stroną produkcyjną, ale również scenografią, kostiumami czy lokalizacjami zdjęciowymi.

Poza działalnością produkcyjną, aktywnie angażuje się w projekty wspierające kulturę. Jest prezeską Fundacji Mecenat Kultury, której celem jest promocja polskich artystów i wydarzeń kulturalnych, a także tworzenie przestrzeni do współpracy między twórcami a mecenasami. Pełni też funkcję wiceprezeski Polish Film Festival Denver – wydarzenia, które prezentuje polskie kino w Stanach Zjednoczonych i wspiera jego promocję wśród międzynarodowej publiczności.

Na co dzień Lidia Sadowska-Fryszer realizuje nie tylko projekty filmowe, ale także różnorodne wydarzenia artystyczne – od koncertów i wystaw, po spektakle teatralne i premiery filmowe. Łączy umiejętności organizacyjne z doświadczeniem produkcyjnym, co pozwala jej prowadzić projekty na różnych etapach – od koncepcji, przez realizację, aż po promocję. Współpracuje z artystami, instytucjami i partnerami branżowymi, dbając o sprawny przebieg prac i wysoki poziom artystyczny każdego wydarzenia.

Była związana m.in. z Muzeum Wojska Polskiego, czy Muzeum Katyńskim w Warszawie, gdzie zajmowała się współpracą i promocją polskiej kultury i historii na arenie międzynarodowej. Dotychczas współpracowała z wieloma muzeami i instytucjami kultury, m.in. na Ukrainie, Łotwie, Estonii, Francji, Hiszpanii czy też Gruzji, gdzie prezentowała wystawy oraz prowadziła szkolenia dotyczące integracji między instytucjami.

Uczestniczka konferencji i prezentacji dotyczących wdrażania programów edukacyjnych oraz promocji miejsc z sektora tzw. „mrocznej turystyki”. Autorka publikacji i artykułów wydawanych przez Międzynarodowy Komitet Muzealniczy ICOMAM.

Współtwórczyni filmu dokumentalnym o dzieciach ofiar zbrodni katyńskiej, gdzie głównym punktem jest uniwersalizm historyczny i jej odbicia we współczesnym świecie.

Kocha sztukę, zwłaszcza rzeźbę i działania performatywne, głównie taniec oraz pokrewne mu dziedziny wykorzystujące ruch i ciało człowieka. Marzy by opłynąć świat i odnaleźć miejsca, w których jeszcze nikogo nie było.

Odznaczona Srebrną Odznaką Ministra Obrony Narodowej Estonii za promowanie polskiej historii i kultury w Estonii.

Ma trzech synów i stara się ich wychować na ludzi, którzy nigdy nie przestają marzyć.

Maciej Fryszer to specjalista z wieloletnim doświadczeniem w obszarze kreacji wizualnej i multimedialnej, obejmującym fotografię, film, projektowanie graficzne oraz tworzenie treści marketingowych. Od lat realizuje kompleksowe projekty – od koncepcji kreatywnej po finalną produkcję – zarówno w środowisku agencyjnym, jak i jako freelancer. Jego kompetencje obejmują zaawansowaną obsługę narzędzi graficznych wykorzystywanych w projektowaniu materiałów wizualnych i produkcji wideo, a także znajomość procesów przygotowania do druku oraz tworzenia stron internetowych. Posiada doświadczenie w kompleksowej realizacji projektów zarówno w ramach rozbudowanych kampanii promocyjnych, jak i dokumentacji wydarzeń czy projektów artystycznych.

Maciej Fryszer od wielu lat związany jest także z branżą lotniczą i turystyczną. Realizował działania obejmujące komunikację zewnętrzną i wewnętrzną, tworzenie materiałów promocyjnych, prowadzenie kanałów społecznościowych, a także produkcję filmów i sesji zdjęciowych.

Jako freelancer realizuje projekty dla klientów z różnych obszarów – od sektora kultury i sztuki, przez branżę FMCG, po linie lotnicze. Współpracuje przy tworzeniu, kompleksowych projektów graficznych, kampanii marketingowych oraz treści multimedialnych. identyfikacji wizualnych i wielu innych. Jego prace charakteryzuje dbałość o estetykę, funkcjonalność i spójność komunikacyjną – zarówno w projektach komercyjnych, jak i tych tworzonych dla organizacji kulturalnych i społecznych.

Sebastian Korczak to polski filmowiec, reżyser, operator kamery i producent. Jest członkiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich, absolwent wydziału dziennikarstwa i komunikacji społecznej w spec. reżyseria i produkcja filmowa.

Sebastian Korczak współpracował z czołowymi instytucjami w Polsce, takimi jak Narodowe Centrum Kultury, oraz z prestiżowymi placówkami za granicą, w tym z Muzeum II Wojny Światowej w Nowym Orleanie w USA. Jego prace obejmują projekty dokumentalne i marketingowe, w których łączy pasję do opowiadania historii z profesjonalizmem, przyczyniając się do promocji kultury i historii na arenie międzynarodowej.

W 2015 roku nagrodzony nagrodą upbinczości za film dokumentalny „To nie koniec drogi” na festiwalu w Koszalinie.

Filmografia obejmuje takie tytuły jak „Superheros” (2022), „Jeśli czytasz te słowa” (2015) oraz „To tylko komedia” (2014)

Współpracuje z międzynarodowymi zespołami redakcyjnymi, dostarczając unikalne narracje wizualne do swoich projektów. Specjalizuje się w tworzeniu filmów dokumentalnych, szczególnie dotyczących stref kryzysowych i kwestii społecznych. Pracował nad różnymi projektami, w tym dokumentem o wpływie konfliktu rosyjsko-ukraińskiego i kryzysie uchodźczym na Ukrainie, który relacjonował dla Bloomberg, w tym wizytę prezydenta USA Joe Bidena na granicy.

Sebastian Korczak jest zaangażowany w sprawy społeczne i kulturalne, pełniąc funkcję członka zarządu Fundacji Mecenat Kultury. Działa aktywnie na rzecz promowania kultury i wspierania artystów. Ponadto, jest redaktorem i twórcą portalu Istoria.tv, który koncentruje się na tworzeniu i udostępnianiu treści dokumentalnych oraz historycznych

Prowadzi również działalność komercyjną, tworząc reklamy i treści marketingowe wideo poprzez swoją firmę produkcyjną Media Crew współpracując z dużymi korporacjami oraz instytucjami rządowymi.

Arleta Olendrowicz od wielu lat działa jako menadżerka i promotorka kultury. Absolwentka filologii polskiej UAM w Poznaniu, współtworzyła 50-tomowy „Praktyczny Słownik Współczesnej Polszczyzny” pod redakcją prof. Haliny Zgółkowej, pracowała także jako dziennikarka telewizyjna oraz jako menadżer sprzedaży w branży finansowej i farmaceutycznej, rozwijając kompetencje biznesowe.

Przełomem w jej karierze były studia coachingowe na SWPS i w Laboratorium Psychoedukacji, które doprowadziły do założenia House of Music – agencji zajmującej się organizacją wydarzeń artystycznych i promocją muzyki. Od tego czasu Arleta odpowiada za przygotowanie licznych koncertów, cykli muzycznych, przeglądów, benefisów, premier oraz tras koncertowych w Polsce i za granicą.

Na stałe współpracuje z czołowymi artystami sceny jazzowej i okołojazzowej, takimi jak: Mika Urbaniak, Urszula Dudziak, Grażyna Auguścik, Agnieszka Wilczyńska, Nula Stankiewicz, Justyna Szafran, Dorota Wróblewska, Andrzej Jagodziński, Janusz Strobel, Henryk Miśkiewicz, Piotr Baron, Mateusz Gawęda, Klaudiusz Baran, Kuba Matuszczyk oraz zespół Chłopcy kontra Basia.

Od 2021 roku realizuje we Wrześni wakacyjny cykl „Piątki z jazzem i nie tylko”, a od 2025 roku w Obornikach Wielkopolskich cykl „Letnie Konstelacje Dźwięków”. Na obu scenach wystąpiło już ponad 130 artystów. Brała udział w przygotowaniu i wydaniu kilku albumów, m.in. „Szeptem” Grażyny Auguścik oraz „W hołdzie wolności” Andrzeja Jagodzińskiego. Jednym z kluczowych projektów był koncert premierowy płyty „Ślad” Janusza Strobla z orkiestrą kameralną, połączony z benefisem artysty z okazji 50-lecia pracy artystycznej w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Lutosławskiego w Warszawie.

Zorganizowała kilkanaście tras koncertowych, w tym m.in.: „W hołdzie Wolności” w Australii (2017), trasę Nuli Stankiewicz „Byle nie o miłości” po Polsce (2017), trasę Mieczysława Szcześniaka „Nierówni” (2018), trasę Grażyny Auguścik & Paulinho Garcia „The Best of Bossa Nova” (2019) oraz trasę Grażyny Auguścik „2 The LIGHT” (2024).

W swojej pracy koncentruje się na wysokiej jakości produkcji wydarzeń, dbałości o artystów i publiczność oraz na rozwijaniu projektów, które promują kulturę i budują wrażliwość poprzez muzykę.